发布时间：2018-10-09 新闻来源：中国美术报-微信公众号
《中国美术报》第123期专题
孙文刚
现为中国艺术研究院中国油画院画家、硕士研究生导师，中国美术家协会会员
语言与精神
文 / 孙文刚
油画来源于西方，因此中国油画要获得更大的发展应要更深入地研究西方绘画的历史传统，研究其中的学理成分和人文主义精神，研究绘画本体的规律，这对自己的绘画是一种提升，藉以表现中国社会变革中积极的因素。伴随综合国力的增强，文化建设也越来越凸显其价值，作为一个大国，中国必然要有对应的艺术形态为其服务，无论横向还是纵向，现阶段的中国都处于历史上文化发展最好的时期。现实主义油画因其自身特点加上几十年在中国的良好发展，理应成为反映当今时代面貌和主流意识形态最佳的艺术形式，从而构建具有正大刚健、乐观向上美学价值的中国油画价值体系。
孙文刚 |《天象》| 布面油画 |
130x200cm | 2008年
孙文刚 |《关于瓷器修复的研究》| 布面油画 | 160x210cm | 2016年
近年来，我一直坚持现实主义绘画创作方式并常年写生，在课题研究后半程“语言与精神”阶段，我创作了一批作品，如《夜窗》《修路工》《英雄归去——送别山东峨庄抗战老战士肖圣银》《关于瓷器修复的研究》等，连续参加了如“吾土吾民”作品展（2015年山东美术馆）、“中国精神第四届中国油画进京展”（2018年中国美术馆）等多个国内大型展览，并分别在2017年3月、2018年1月在中国美术馆和岭南美术馆举办“循常”“直观与初心”两次个人展览，展现了我近期的主要作品和创作脉络。与课题前期相比，后半程的研究更注重画面艺术性的提升，侧重画面构成和画面情绪的表达，曾经沉湎于细节的刻画在这里不是目的而是成为了表现主题，以更大的视角和情怀去关注转型中的中国社会和中国文化。
孙文刚 |《难眠的夜》| 布面油彩 |
114x146cm | 2006年
孙文刚 |《英雄归去——送别山东峨庄抗战老战士肖圣银》| 布面油画 | 160x280cm | 2015年
2011年7月，中国油画院课题组正式成立，时间为三年，我的课题名称是《中国现实主义油画的当代发展》，这个课题是我通过对几十年来中国油画基本状况的理解结合自身的艺术倾向而制定的，为配合完善这一主课题，我分别划分为三个分课题，为期三年去完成。
第一年主题为造型与品格。项目的主要内容是在油画造型基础范围内进行广泛深入的研究，在东方和西方多元造型体系中寻求造型的基本规律及造型的品格；第二年的专题是油画与情感，在油画造型的基本规律的范围内探索欧洲传统油画与中国黄河文明深层融合研究；第三年的课题为语言与精神，具体地说就是根据个人的气质和爱好，选择表现符合个人情感的形式，建立个性化的油画语言进行油画创作，并在油画创作中渗透出中国人的气息和品位。
2011年课题研修计划启动后到2013年间，我画了一批纸上作品，如《工长刘旺》《梦》《厚土》《往事》等，这些作品是我在这个阶段对造型理解的体现，使用了水粉颜料、炭笔、粉笔等材料，略带色彩。在有色的基质上用彩色的绘画材料画出形象，欧洲文艺复兴时期的素描大多是这种方式，多种材料的运用不同于铅笔一笔一划的涂抹，增加了画面更多的可能性和创作意识，能够尽快捕捉感觉，但无论何种技法材料，重点还是在造型，以及准确地解决形体在空间中的变化，认识各形体之间的穿插连接。形体有可视的自然属性和隐性的抽象属性，一幅作品如果只是沉溺于在自然中抄袭模拟表象，就会琐碎，与照片无异，如果一味追求抽象归纳就会使画面概念、枯燥，因此在写实绘画中既要重视感受也要认识具象造型中所包含的抽象因素。
孙文刚 |《斜躺的女孩》| 布面油画 |
124x90cm | 2017年
孙文刚 |《夜窗》| 综合材料 |
148x100cm | 2017年
孙文刚 |《修路工》| 综合材料 | 148x100cm
| 2017年
生活是创作的源泉，我本人也喜欢在生活中写生创作，因为生活可以激发更多的创作灵感，给作品带来更多的生气，从而避免僵化与苍白。写实不仅描绘生活各层面的人物，还有大量的风景，风景写生对一个画家的艺术发展起着极大的促进作用，它可以直接锻炼画家的构图和色彩分析能力。几年下来，我完成了上百幅充满生活气息的写生作品，作品相继被中国美术馆、山东美术馆、河北画院美术馆、岭南美术馆等机构收藏，可谓收获丰盈。先后出版了《中国油画院2013.孙文刚》《中国油画院十周年孙文刚》《中国艺术研究院中青年艺术家孙文刚作品集》《中国油画院课题组画家作品集孙文刚》《SUNWENGANG.孙文刚》等5本个人画册。
孙文刚 |《港湾夕照》| 布面油画 | 80x80cm
| 2017年
孙文刚 |《望海礁》| 布面油画 | 80x80cm
| 2017年
孙文刚 |《藏地写生之大经堂外》| 布面油画 | 80x60cm | 2013年
众家评述
杨飞云：文刚在生活的源头上，认真研究自然，通过这一时期的实践，通过观察自然体验现实，“明物像之源”，在自然与生活里攫取挖掘，在写生中体会，重视对造型、色彩、语言等基本绘画原理的研究与操练，注重人物形象的塑造和情绪的把控，以再现的方式承载精神内涵，感形写神，状物达意。通过真诚的观察与体验和真切忘我的投入，对油画艺术的法度和表现特质有了更为深切的认识和理解，自身的才华、素日累积的经验得到更好的释放。（摘自《含道映物循常求真》）
陈丹青：我不知道文刚弟怎么一来就在风景画上顺了手了，我猜他也未必了然。未必自知的状态，其实就是画画的好状态，因下笔之际，顺了自己的天性，引发了原属自己的才情。（摘自《孙文刚印象》）
苏高礼：他具备很好的艺术感知力，他的素真、厚重不是学来的，是天成的性涵，很自然，很随性，在艺术上也是如此，这是很难得的品位。（摘自《喜欢孙文刚的土味油画》）
杨晓彦：孙文刚是一个本色画家，一个不忘初心的艺术家。在今天，只有具备这样气质的艺术家，才能让我们长久地感动。（摘自《本色——孙文刚的初心》）